Filmske mutacije: festival nevidljivog filma u partnerstvu s Muzejom suvremene umjetnosti u Zagrebu pozivaju na svibanjski vikend u Radikalnom krajoliku japanskog revolucionarnog filma stvaranog krajem 1960-ih i početkom 1970-ih s filmovima Nagise Oshime, Masaoa Adachija i Katsua Kanaija. U žarište dvodnevnog programa u Gorgoni, 3. i 4. svibnja 2024. s početkom u 19 sati, stalni mutacijski filmolog Go Hirasawa smjestio je jedan od formalno najradikalnijih i najrefleksivnijih filmova beskompromisnog ikonoklaste Nagise Oshime Čovjek koji je ostavio oporuku na filmu (1970.), ujedno središnje iskustvo teorije krajolika. Teorija krajolika – fukerion 風景論 –  bila je glavna tema umjetničkih politika u onodobnoj militantnoj intelektualnoj javnoj sferi u Japanu, čije je paradoksalno rastojanje utemeljio filmski teoretičar Masao Matsuda, a paradigmatski razradio filmom A.K.A. Serijski ubojica (1969.) redatelj Masao Adachi te scenarist Mamuru Sasaki i fotograf Takuma Nakahira kao novu teoriju politike i revolucije koja je snimala strukturu državne moći u krajolicima svakodnevice.

Izvorni naslov Oshimina filma-enigme Tokyo senso sengo hiwa upućuje na tajnu pripovijest nakon “Tokijskog rata”, kao i raniji naslov Tokijski rat: Poslije rata povjerljivo s podnaslovom Priča o mladiću koji je ostavio oporuku na filmu. Rat krajolika izravno se odnosi na studentske frakcije, gerilske akcije i sukobe s policijom u gradskim masovnim prosvjedima krajem 1960-ih, poznate kao “Tokijski rat” i “Rat u Osaki”. O tome Matsuda govori: Zašto su japanski studenti proglasili “ratovima” ono što su francuski studenti zvali svibanjskim zbivanjima? Mladi, progresivni studenti u Japanu prolaze od situacije izuzetne bitke usmjerene prema nepostojećoj utopiji, do svakodnevne bitke otpora i prevladavanja postojećeg krajolika.

Masao Adachi, scenarist, pjesnik, teoretičar, politički zatvorenik i nadrealist militantnog filma u neočekivanoj subverziji filma krajolika i studentskog prosvjednog zajedništva logikom ero-guro-nansensu oslobađa japanske gerila djevojke odgojne tiranije u filmu Ženska srednjoškolska gerila (1969.), žanrovskom prevratu pinku filma i tinejdžerske seksualnosti, a ujedno i vlastite kritičke i revolucionarne svestranosti. Adachijeve osobne politike krajolika pratimo od prvih programa EROS+POLITIKA u sklopu Filmskih mutacija 2008., sve do recentnog re-enactmenta aktualnosti, atentanta na bišeg japanskog premijera Shinza Abea REVOLUTION+1 (2022.).

Prijelaz od teorije krajolika prema stanjima filma psihodelije koja će zaokupiti ovogodišnje Mutacije najavljuju druga dva dijela Trilogije nasmiješene Mliječne staze Katsua Kanaija, jednog od najinventivnijih filmaša vizualnih poema u povijesti japanskog filmskog undergrounda, a gotovo nevidljivih izvan Japana. Prvi dio, Arhipelag pustoši (1969.), nadrealno poglavlje “Ljudi” japanskog poraća sa članovima Teatra undergrounda i Avangardne performans trupe, prikazali smo u utopijskom programu 2017., a sada prikazujemo dva filma: poglavlje “Zemlja” pod naslovom Good-bye (1971.), film ceste prema osobnom i kolektivnom metalurškom podrijetlu u Koreji pod vojnom diktaturom i poglavlje “Nebo” –  Kraljevstvo (1973.) u kojem pjesnika koji se prodao svome vremenu bog Kronos izbacuje na Otočje Galapagos. 



Go Hirasawa je filmski povjesničar, predavač, urednik brojnih filmoloških knjiga i kustos s posebnim istraživačkim zanimanjem za radikalne prakse japanskog filma 1960-ih i 1970-ih, teoriju krajolika, filmski underground i prošireni film. Organizirao je mnoge retrospektive i izložbe u Japanu i svijetu, kao i niz programa Filmskih mutacija: festivala nevidljivog filma, od kojih ističemo dolazak Kojija Wakamatsua 2008., retrospektivu Seijuna Suzukija 2012. i mnoge druge. Predavao je na Odsjeku za umjetničke studije na Sveučilištu Meiji Gakuin, na Sveučilištu Columbia, Goldsmiths, Sveučilištu New York. Njegova recentna antologija Expanded Cinema and Intermedia: Critical Texts of the 1960s (su-urednici: Ann Adachi-Tasch i Julian Ross) objavljena je 2020. i kustos je programa Japanese Cinema Expanded u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 2021.

Filmske mutacije: festival nevidljivog filma su filmološki projekt o politikama filmskog kustostva nakon stoljeća filma i promišljanju modusa prijenosa sustava slika, znanja i memorije filmskog dispozitiva u digitalnom dobu. Politika projekta je povezivanje povijesnih filmskih avangardi sa suvremenim umjetničkim i diskurzivnim praksama u različitim prikazivačkim i izvedbenim kontekstima. Projekt je pokrenula filmologinja i izvedbena umjetnica Tanja Vrvilo u Zagrebu 2007. godine na temelju esejističke korespondencije objavljene u filmsko-književnom časopisu Trafic koji je koncipirao Serge Daney, s autorima pisama Movie Mutations: Pisma neke djece nekoj djeci 1960-ih.

Projekte umjetničke organizacije Film-protufilm podržavaju: Hrvatski audiovizualni centar, Ministarstvo kulture i medija RH, Ured za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, Društvo hrvatskih filmskih redatelja, Zaklada Kultura nova i Language Barrier Production.

Posebna zahvala za filmove i fotografije: Go Hirasawa, Masao Adachi Screening Committee, Katsu Kanai –  Kanai Katsu Production, Oshima Productions Ltd.


Tanja Vrvilo